Die 20 Plakate, die Geschichte geschrieben haben
Die 20 Plakate, die Geschichte geschrieben haben: „Le Chat Noir“ von Steinlen, „Gismonda“ von Mucha, „Moulin Rouge“ von Toulouse-Lautrec, „L'Étoile du Nord“ von Cassandre, „La Vache qui Rit“ von Rabier, „Astra“ von Savignac. Jedes mit seiner Geschichte, seiner Technik und seiner grafischen Lehre.
Das Wichtigste
- 56 Poster aus der Kollektion Art-Déco-Poster, die 20 aus dem Artikel in der Tabelle unten.
- Ab CHF 16.00 in A4, bis CHF 56.00 in A0, 5 Formate für jedes Poster.
- Gedruckt in Europa auf Bestellung, kostenloser Versand ab CHF 59.
Die Tabelle
Die 20 Poster auf einen Blick
Im Lauf des 20. Jahrhunderts haben Tausende Plakate die Bauzäune von Paris bedeckt. Einige haben ihre Zeit überdauert. Sie wurden zu Ikonen, die man auf den ersten Blick erkennt, hängen in Museen und erzielen bei Auktionen Spitzenpreise.
Hier sind 20 davon, chronologisch geordnet. Jedes steht für eine Lektion: eine grafische Entscheidung, eine revolutionäre Technik, eine einfache Idee, großartig umgesetzt. Zu verstehen, warum sie überdauert haben, heißt zu lernen, alle Plakate anders zu betrachten.
Das Poster zu dieser Textstelle
Poster Frau im Tupfenkleid wählt an der Jukebox einen Song aus
ab CHF 16.00
20 Plakate, die ein Jahrhundert der Illustration geprägt haben
Manche Poster sind mehr als Werbebilder geworden: Sie sind Kultobjekte, die man auf einen Blick erkennt. Hier sind 20 Poster, die die Geschichte der französischen und internationalen Illustration geprägt haben, von der Belle Époque bis in die 1960er Jahre.
Zu jedem Plakat: Urheber, Jahr und was es zum Klassiker macht. Viele davon inspirieren noch heute zeitgenössische Studios, darunter Brunelia.
1. „Job“ von Alphonse Mucha (1896)
Das Plakat für das Zigarettenpapier Job machte Mucha zum Meister des Jugendstils. Gewellte, stilisierte Haare, goldene Palette, Arabeskenkomposition. Das Vorbild, das die moderne kommerzielle Illustration definiert.
2. „La Goulue“ von Toulouse-Lautrec (1891)
Plakat für das Moulin Rouge mit der Tänzerin La Goulue. Das erste Plakat seiner Art mit kühnen Farbflächen und fotografischen Bildausschnitten. Mit bleibendem Einfluss auf die Grafik.
3. „Étoile du Nord“ von Cassandre (1927)
Poster für die Chemins de fer du Nord. Minimalistische Komposition: Schienen, die auf einen stilisierten blauen Stern zulaufen. Cassandre erfindet hier das moderne, geometrische, fast abstrakte Plakat.
4. „Normandie“ von Cassandre (1935)
Für die Compagnie générale transatlantique. Der Ozeandampfer Normandie von vorn, monumental, in einer fast kubistischen Komposition. Gilt als schönstes Schifffahrtsplakat des 20. Jahrhunderts.
5. „Cassis“ von Roger Broders (1927)
PLM-Poster. Blick von oben auf die Calanques. Farbpalette in Terrakotta und tiefem Blau. Genau die Handschrift der Côte-d'Azur-Ästhetik der 1920er und 30er Jahre.
6. „La Côte d'Azur“ von Roger Broders (1929)
Figur im Vordergrund, Bucht im stilisierten Hintergrund. Die Technik der Einladung zur Reise, die Broders auf 100 PLM-Plakaten perfektionieren wird.
7. „Bonjour Paris“ von Bernard Villemot (1956)
Für Air France. Stilisierter Eiffelturm, Pastellpalette, moderne Schrift. Markiert den Übergang von der Illustration zum Grafikdesign der Nachkriegsjahrzehnte (Trente Glorieuses).
8. „Bally“ von Bernard Villemot (1979)
Für die Schuhe von Bally. Silhouette stilisierter Frauenbeine vor einfarbig grünem Hintergrund. Wird zum Testplakat aller französischen Grafikschulen.
9. „Dubonnet“ von Cassandre (1932)
3 Poster als Serie: Du, Dubo, Dubonnet. Mit dieser Kampagne entsteht das sequenzielle grafische Erzählen. Bis heute wird sie in der Werbung studiert.
10. „Nicolas“ von Loupot (1934)
Für die Weine von Nicolas. Die Figur Nectar mit 10 Flaschen. Wird zur kommerziellen Ikone einer ganzen Generation von Franzosen.
11. „Air France“ von Roger Excoffon (1962)
Stilisiertes Seepferdchen auf blauem Grund. 30 Jahre lang die visuelle Identität der Gesellschaft. Eine der schönsten Synthesen aus Logo und Illustration.
12. „Loïe Fuller“ von Jules Chéret (1893)
Die amerikanische Tänzerin Loïe Fuller, in Stoff gehüllt, mitten in der Bewegung schwebend. Chéret erfindet die leichte weibliche Figur, die die Illustration der Belle Époque prägen wird.
13. „Le Chat Noir“ von Théophile Steinlen (1896)
Für das Pariser Cabaret. Hieratische schwarze Katze auf ockerfarbenem Grund. Heute auf Millionen von T-Shirts und Tassen zu sehen und zur absoluten Ikone des Montmartre-Paris geworden.
14. „Pour la Tour Eiffel“ von Henri Rivière (1902)
Eine Serie von 36 lithografischen Ansichten des Eiffelturms aus verschiedenen Blickwinkeln. Kündigt die verwestlichten japanischen Holzschnitte an. Wichtige Referenz für Reiseillustratoren.
15. „Mistinguett“ von Charles Gesmar (1925)
Für das Moulin Rouge. Stilisiertes Porträt von Mistinguett, reine Art-déco-Linien. Hier erreicht die weibliche Art-déco-Grafik ihren Höhepunkt.
16. „Hyères“ von Hugo d'Alesi (1908)
Für die PLM, vor Broders. Stilisierte Luftaufnahme der Palmen von Hyères. Nimmt schon die Bildsprache der Côte d'Azur vorweg, die Broders perfektionieren wird.
17. „Wagons-Lits“ von Cassandre (1934)
Für die Compagnie internationale des Wagons-Lits. Kubistische Innenansicht eines Nachtzugs. Eine der schönsten Art-déco-Kompositionen rund ums Thema Verkehr.
18. „Dunlop“ von Pierre Fix-Masseau (1935)
Für die Reifen von Dunlop. Kreisförmige Reifenspur auf zweifarbigem Hintergrund. Autowerbung wird zur Kunst.
19. „Citroën Traction“ von Robert Falcucci (1934)
Für den Citroën Traction. Auto in Dreiviertelansicht, Palette in Rot, Schwarz und Weiß. Das erste Beispiel des französischen Automobilplakats, das alle späteren Studios inspirieren wird.
20. „Mai 68“ von den Beaux-Arts (1968)
Anonyme Siebdruckplakate aus den besetzten Beaux-Arts. Minimalistische Komposition, direkte politische Botschaft. Markiert den endgültigen Bruch zwischen dem kommerziellen Plakat von früher und der zeitgenössischen Grafik.
Diese 20 Poster definieren eine Bildsprache: flächige Farben, grafische Stilisierung, sofort lesbar. In dieser Tradition arbeiten bis heute zeitgenössische Studios, darunter Brunelia.
Um unsere Interpretation der großen PLM-Reiseziele zu entdecken, schau dir Côte d'Azur, Provence und Städte Frankreichs an. Mehr zu Roger Broders: lies seine Geschichte.
Das Poster zu dieser Textstelle
Poster Frau in goldenem Paillettenkleid unter einem Ballsaal-Kronleuchter
ab CHF 16.00
Gestalte diese Wand
3 Poster aus dem Artikel, in Originalgröße
Die 3 Poster: CHF 80.00
Häufige Fragen
Das fragst du uns oft
Was ist das ikonischste französische Plakat?
Schwer zu entscheiden. 3 Referenzen: „Bal du Moulin Rouge“ (Toulouse-Lautrec, 1891), „Normandie“ (Cassandre, 1935), „Mont-Saint-Michel“ (Roger Broders, 1932).
Wer sind die bedeutendsten Illustratoren des französischen Plakats?
Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret für die Belle Époque. Cassandre, Roger Broders, Paul Colin, Jean Dupas für die 1920er und 1930er Jahre. Cappiello für Poster rund um Essen und Trinken.
Welches Poster eignet sich zum Dekorieren mit einem Klassiker?
Setz auf ein einziges ikonisches Poster im Großformat A1 statt auf mehrere kleine. Ein ikonisches Motiv bestimmt den Raum und lässt sich nicht mit anderen mischen.
Welche Epoche war für das französische Plakat die ergiebigste?
Das goldene Zeitalter der PLM und des Art déco (1920 bis 1940). Cassandre, Roger Broders und Jean Dupas wurden von den Eisenbahngesellschaften beauftragt, für Reiseziele zu werben.
Kann man ein authentisches Originalplakat erwerben?
Spezialisierte Galerien und Auktionshäuser bieten Originalplakate aus früheren Jahrzehnten an. Prüfe Auflage, Zustand und Herkunft, bevor du Preise vergleichst. Eine zeitgenössische Illustration im Stil klassischer Plakatkunst ist eine andere Dekorationsoption; sie sollte nicht mit einem historischen Original verwechselt werden.
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